PTF Grafisk - CD Cover

I denne uken har vi hatt grafisk i PTF, prosjekt til fordypning. Oppgaven gikk ut på og oppdatere bloggdesignet, som dere sikkert ha lagt merke til samt og lage et CD Cover i Photoshop/Illustrator. Jeg valgte og lage cover til en artist som heter deadmau5. Han lager elektronisk musikk, men sjangeren heter progressive house. Da lærte vi og bruke brushes. Vi skulle lage forside, bakside og cd. Her er et screenshot av min oppgave:

Film - Remake av scene

Da har vi hatt filmuke, hvor vi skulle gjøre om en scene. Hensikten med oppgaven var og lære om kameraføring, vinkler og utsnitt. Resultatet mitt ble så som så. Videoen ligger nå ute.
Her er linken til min video:
YouTube - Remake av scene (Inglourious Basterds)

Film - Øvingsoppgave Mastershot

Da har vi hatt en øvingsoppgave i mastershot. Mastershot er slik at man filmer hele scene i et utsnitt og gjør det samme om og om igjen til man har alle/de fleste utsnitt.

Dette er da min øvingsoppgave i masteshot:
YouTube - Mastershot

Film - Øvingsoppgave Singelshot

Vi har da hatt en øvingsoppgave i Singleshot. Det vil si at du filmer det ene klippet i et utsnitt. Og forsetter i neste med et nytt utsnitt. Kort sagt filmer man kronologisk, og et og et klipp.

Her er YouTube linken til vår første film, en øvingsoppgave basert på singelshot:
YouTube Singelshot

Lyd - Dubbing

Denne uken har vi hatt lyd som tema i media. I lyden fikk vi i oppgave og dubbe en klipp som var rundt 2 minutter lang. Vi skulle ta vekk lyden, og lage vår egen versjon av den! Det var en stressende oppgave, men en god måte og lære grunnleggende Premiere. Premiere fungere ganske godt til og redigere lyd. Først skulle vi logge lydene, og skrive manus, før vi så skulle ta opp alt. Til slutt skulle de da redigeres sammen. Det å ha fått god tid til og redigere, hjelper masse. Gruppen min var som følger: Lovise, Renate, Ørjan, Sjur og Ibrahim

Vi skulle alle redigere hver vår dub.
Her er mitt resultat:
YouTube - Kristian Dub

Jorunalistikk - Portrettintervju

Da har vi hatt jorunalistikk i tre uker nå. De siste to har gått med på og produsere et portrettintervju, for så og legge det inn og designe det i InDesign. Jeg valgte og intervjue faren min, grunnet at han for meg, er den største av de utallige antall frivillige. I tillegg til og være en god familiefar, er han også svært delaktig innen frivillige organisasjoner. Hans engasjement i Lura IL, natteravnene og FAU har bidratt til at spesielt ungdom har fått en god oppvekst. Designet har jeg jobbet lenge med, jeg har lett veldig mye etter inspirasjon på internett for og få det til. Samtidig er vannmerket (bladet) tegnet utifra et bilde på Google. Designet skal i første grad gi en stemningsrapport. Dette er som sagt et portrettintervju, i et portrettintervju legger du ikke frem en sak, men en person og hvordan han/hun er. Her varierer man fortellermåte (dialog/gjengivelse/skildring) Bildet skal også få frem hvordan denne personene er som person. I journalistikken bruker man ofte ord som byline, brødtekst, ingress, portrettbilde, bildeteskt osv... Oppgaven (særlig design delen) synes jeg var svært kjekk.

Foto - Montasje

Denne uken har vi hatt foto som tema, og vi skulle lage et fotomontasje. Alt gikk ikke helt som planlagt men redigeringen på bildet ble jeg svært fornøyd med:

Foto - Arbeidsplan + skisser

Her er min arbeidsplan:















Her er mine skisser, de to siste ble av en eller annen grunn svært uklare, noe som er grunnen til at jeg har dem små:

Grafisk - Piktogram

Denne uken har vi jobbet med piktogram, og dette er de tre piktogrammene jeg kom opp med. Det var selve meningen at vi skulle ha tre piktogram og ikke bare ett. I hvertfall før jeg fortsetter, så får dere se resultatet:

For de som ikke vet hva et piktogram går ut på er at det skal kommunisere med alle personer verden over. Uansett hvilket land de er fra skal de kunne skjønne hva du snakker om. Du bruker ikke skrift, men viser det fram gjennom forenklede bilder. Jeg valgte og bruke bilder med bare flater, kun fordi jeg synes de var mest behagelige og se på, samt. at de minnet meg mest om piktogram. Jeg brukte blåfargen rundt for og symboliserer informasjon. Dette er noe jeg lærte veldig gjennom trafikalt grunnkurs fra forrige uke.

For å oppsummere synes jeg Illustrator er svært enkelt å bruke, særlig når du lærer å bruke det. Jeg trekker paraleller mellom Illustrator, InDesign og Photoshop. Veldig mye går igjen i disse programmene.

Foto - Øvingsoppgave Panorering

Dette er en ekstraoppgave i foto som kalles panorering. Det vil si at du tar en mengde bilder fra samme ståsted, bare at du fører kamera til en side. Etterpå dette legger du alle bildene i Photoshop, hvor du så markerer alle bildene og trykker Auto Blend Layer. Etterpå tar du Flatten Imagine. Her er mitt resultat. Skulle jeg kristisert bildet ville jeg tatt mye mer ut til sidene og skape en dybdefølelse.

Foto - Øvingsoppgave Motlys del 2

Jeg forklarte motlys i forrige innlegg. Men her tror jeg at vi kan ha misforstått oppgaven litt. Vi defineres som Vegard, Leif og meg. Jeg slenger på begge bildene vi tok. Greien er den at vi brukte reflektor på begge bildene. Så del en av denne oppgaven er ikke med. Det er derimot del 2, hvor vi hadde både auto på og manuell med reflektor. Her er de to resultatene.

Foto - Øvingsoppgave Motlys del 1

Å fotografere i motlys kan gi deg store fordeler. Jeg sier at motlys stjeler "fokuset" i bildet. Den tar lyset så og si.

Vi fikk en oppgave om motlys. Vi skulle ta bilde ved å vri på programmene AUTO og M på programhjulet. Her er de to resultatene:

Foto - Øvingsoppgave Dybdeskarphet

Dybdeskarphet er hvor skarp bildet er i bakgrunnen og ikke bare på hva du fokuserer på. I tillegg har jeg lagt merke til at flere fra russland følger meg på bloggen, er det litt kjipt for dem, siden jeg kun skriver på norsk.

Tilbake til oppgaven. Vi fikk da i oppgave og teste ut dybdefokuset. Det var ikke totalt vellykket, men du ser tydelig forskjell når jeg skrifter blenderåpningen. Den styrer ikke bare dybdeskarpheten, men også hvor mye lys som skal bli sluppet inn.

Begge bildene er tatt me ISO 400, så skriver ikke den på begge, men jeg skiftet lukkertid og blender for hvert bilde.

Her er det første bildet. Tatt med blender: 11 og 1/125 lukketid. Det andre som ligger under er tatt med blende 5.6 og 1/400 lukketid.

















Her er et bilde jeg tok for morsomthetens skyld. Legg merke til at det ikke er redigert, men bakgrunnen minner litt om tåke.

Foto - Øvingsoppgave Lukkertid

Lukkertid er den tiden kameraet gir klarsignal for at lys skal slippes inn. Lang lukkertid i et bevegelig motiv gir et uskarpt bilde, ved mindre du følger motivet. Da vil motivet være klar i bildet, mens bakgrunnen får en "blur" effekt over seg. Dette kalles "panorering" Kort lukkertid på et bevegelig objekt gjør at objektet vil se ut som at det står stille. Lang lukkertid på et helt stillestående objekt gjør at kameraet får god tid til og registrere lys og bildet blir svært klart. Det blir også svært klart med kort lukkertid, det er bare en liten forskjell som er nesten umulig for øyet og spotte.

Både ISOen og blenderen stilte jeg underveis, grunnet forandring i lukketid.

Her er det første bildet, tatt med Canon EOS 550D & 18-55mm lens:

Lukkertid: 1/125

Her er det andre bildet:

Lukkertid 1/5

Her er det tredje og siste bildet som for øvrig kalles panorering. Det er en vanskelig teknikk i starten, som er grunnen til at hånden ikke ble helt klar. Skikkelig gode panoreringer kommer etter at man har øvet seg en del:

Lukkertid: 1/10

Foto - Øvingsoppgave Brennvidde del 2

Her er det tatt med samme kamera som i oppgave 1. Første er tatt med 18mm og siste med 200mm. Jeg stilte meg bare lenger bak:

Det er enklere å få fokus med 18mm enn 200mm. Med 18mm får du mer av området rundt enn 200mm.

Foto - Øvingsoppgave Brennvidde del 1

Brennvidde (også kalt fokallengde, et ord vi ikke bruker) på et optisk system beskriver hvor sterkt det samler eller sprer lys. Et system med kortere brennvidde har sterkere brytningsevne enn et system med lenger brennvidde.

Jeg har tatt to bilder i forhold till oppgaven, en med Canon EOS 550D & 18-200mm lens:
Denne er tatt med 18mm:

Denne er tatt med 200mm:

Forgrunnen er like stor, men man ser at på bilde to ser stolene nærmere hverandre. I grunn står de på samme plass hele tiden.

Photoshop og InDesign

Denne uken har vi fått opplæring i PS og ID. Det står for hendholdsvis Photoshop og InDesign.

Opplæringen har gått veldig greit, jeg kunne litt Photoshop fra før, noe som hjalp en del. Jeg synes Photoshop og InDesign er to veldig gode program, men at de er svært like. Så kan du mye Photoshop skal du ha grei kontroll på InDesign. Motsatt er det litt vanskeligere...

Jeg slenger med den siste oppgaven vi fikk i InDesign. Det er oppgaven som er i stående format.

Oppgaver om medienes makt

Vi fikk i dag utdelt en oppgave. Den siste av dem var og skrive et blogginnlegg om hvordan mediene setter dagsorden. Oppgaven lyder slik:

Skriv et blogginnlegg om hvordan du mener mediene har satt dagsorden denne uken. Start med å definere hva du legger i begrepet dagsorden.

Dermed kan jeg jo da starte med og definere hva dagsorden betyr:
Normalt i et møte eller noe slikt sier man at dagsorden er en liste over saker du skal legge frem i løpet av den timen dere er samlet. I dette tilfellet er det ikke helt slikt. Dagsorden vil her si at mediene vil få deg til og snakke om det temaet de legger fram. Om ikke nødvendigvis at du skal snakke om det, men hva du skal være opptatt av.

Hver dag sette mediene dagsorden og hovedsaken denne uken er selvfølgelig Sigrid-drapet. Bare på et par dager er det i VG skrevet rundt 20 artikler som kun omhandler denne saken. VG har laget overskrifter som vekker interesse og plassert saken som en stor "forside" både på nett og i avisform. Dermed har det vekket interesse hos leserne, og fått dem til og begynne og snakke om det.

Her har du en link til saken. Her har VG til og med laget en egen fane for saken hvor de samler all data og alle artiklene som omhandler både forsvinningen hennes og når hun ble funnet drept. I bunn av artikkelen ligger det sikkert flere artikler til relaterte artikler om Sigrid:
VG - Sigrid-drapet - samleside

Siden VG har en veldig stor oppslutning i antall lesere, vil det derfor være mange som legger merke til saken når den først publiseres på fremsiden. Er du en liten avis er det vanskeligere for en avis og sette dagsorden, men for VG er det egentlig bare og publisere en haug med artikler og dra saken ut. Da vil leserne føle at saken er mye større enn hva den kanskje er. Jeg sier ikke at dette har de gjort med Sigrid saken men i andre tilfeller har jeg lagt merke til det.

Oppgaver om komposisjon

Idag har vi lært om komposisjon:
Jeg skulle dermed legge ut et bilde som dekket hvert tema.

Symmetrisk bilde:












Symmetri forekommer når et ting enten står i midten av et bilde eller at ting står så og si likt på begge sider. Kort sagt vil det si at ting er helt likt.

Assymetrisk bilde:


Bilde er assymetrisk fordi stolpene ikke ligge like langt fra den midtlinjen. Den ene er nesten midlinjen mens den andre ligger nesten helt ute i hjørnet. Det er det asymmetri er.

Rytmisk bilde:

Bildet er rytmisk på en måte, og gjentar seg hele tiden, noe som skaper en rytme. Akkurat som i musikk.

Oppgaver om fargelære

Oppgaven: Lag blog-innlegg om fargeteori.
Oppgave 1a) Forklar subtraktivt fargesystem (cmyk), lag/finn illustrasjoner.
Oppgave 1b) Forklar additativt fargesystem (rgb), lag/finn illustrasjoner.
Oppgave 2) Forklar Ittens 7 fargekontraster. Lag/finn illustrasjoner.

Oppgave 1a)

Substraktivt fargesystem eller substraktiv fargeblanding som internett velger og kalle det starter alltid med hvitt lys. I motsetning til additativt fargesystem begynner ikke subtraktiv med fravær av lys. Fargeblanding skjer kun når du blander fargene manuelt om man kan si det på den måten. Dette skjer for eksempel gjennom fargetrykk. Innenfor subtraktiv fargeblanding bruker man ordet CMYK. En illustrasjon på den ser slik ut. Ved fargetrykk brukes bar CMY. Det er fordi K'en i CMYK er en blanding av resten (CMY)

C: Cyan - Her er det den lyseblåe fargen på bildet.
M: Magenta - Den rosalignende fargen.

Y: Yellow - Betyr altså gul.
K: Key - I dette tilfelle symboliserer det den svarte fargen i bildet.

Hva blir de forskjellige fargene:
Gult + magenta = rødt.

Cyan + magenta = blått.

Cyan + gult = grønt.

Cyan + magenta + gult = key (svart).

Der er utifra dette vi får addiativ fargeblanding. Her er rødt, blått og grønt primærfargene, i motsetning til denne fargeblandet der cyan, gult og magenta er primærfargene. Man kan si at addiativ fargeblanding er en slags underkategori av denne.

Her er det en dame som forklarer CMYK og viser til et eksempel på hvordan det funker i praksis, i dette tilfellet hvordan printeren fungerer.

YouTube - CMYK & Printing

Oppgave 1b)

I addiativ fargesystem brukes ordet additiv fargesyntese. Den oppstår når fargede lyskilder treffer hverandre. Fargene i en prosjektor, TV eller på dataskjermen er addiative, for her kan du ikke for eksempel stå og male skjermen din. Her er det lyset som lager fargene dine. James Clerk Maxwell har fatt tittelen som oppfinneren av addiativ fargesystem. Her er det addiative fargesystemet som deles inn inn i RGB:

R: Red - Rød

G: Green - Grønn

B: Blue - Blå

Blander man disse får man sekundærfargene.

Rød + grønn = gul

Grønn + blå = cyan

Rød + blå = magenta

Rød + blå + grønn = hvit

Hvis du legger merke til dette blir dette fargene som er i subtraktivet fargesystemet. Utenom den delen som er i midten på bildene er disse to kategoriene den strake motsetningen av hverandre.

Oppgave 2)

Ittens 7 fargekontraster:

Egenkontrast: Her må man ha 3 farger for og kunne utøve denne type kontrast. I dette tilfellet kan man kun bruke rene farger. Det vil si farger som ikke er blandet.

Lyshetskontrast: Her er kontrasten mellom lys. Fra mørkt til lys. Normalt går man fra svart til hvitt.

Varme-og kuldekontraster: Hjernen var er lagt på den måten at den klassifiserer farger som varme og kalde. Folk oppfatter et rødt rom er 4 grader varmere enn et blått rom.

Komplementærkontraster: I ittens fargesirkel er det den kontrasten som er på motsatt side av sirkelen. Her er for eksempel gul og lilla en komplementærkontrast.

Simultantkontrast: Her bruker man grå for og skille kontraster. Her legges normalt grå i midten av en fargeklatt. For grå er en slik farge at den helt nøytral.

Kvalitetskontrast: Her skifter ikke fargen men hvor sterk fargen er.

Kvantitetskontrast: Her er mengden på en fargeklatt en kontrast.